Nous devons ce petit bijou à Xavier Pauchard (1880-1948), pionnier de la galvanisation en France. Ce fut en effet le premier à utiliser de la tôle emboutie et du zinc pour produire en série des meubles (sièges, tabourets, fauteuils, meubles métalliques) qui seraient ainsi protégés de l’oxydation. C’est en 1927 que le designer en herbe décide de déposer le nom Tolix.

La chaise A de Tolix, icône de l’esthétique industrielle depuis près d’un siècle, est un classique qui a su traverser les âges en continuant de séduire les foules. Incarnant le style moderne des années 30-50, cette petite chaise à l’esthétique épuré à conquis le cœur des français par sa robustesse, sa légèreté et sa praticité, cette dernière étant empilable et donc peu envahissante.

Objet d’un grand succès, la chaise Tolix a meublé l’intérieur du paquebot Normandie en 1935, peuplé les allées de l’Exposition Internationale des Arts et Techniques en 1937 ainsi les terrasses de cafés avant de se retrouver dans la sphère privée à partir des années 50.

C’est d’ailleurs grâce à ce succès fulgurant depuis 1934 que cette dernière s’est vue exposer au Centre Pompidou, mais aussi au Vitra Design Museum et au MoMa. Pour Xavier Pauchard, c’est une consécration ultime ainsi qu’une reconnaissance internationale de son œuvre qui illustre l’art de vivre à la française. Art qui fait aussi mouche outre-mer puisque les Etats Unis sont également très friands des œuvres du designer.

L’entreprise est aujourd’hui équipée de machines high-tech qui complètent l’ancien outillage et accompagnent les nombreuses opérations manuelles. L’authenticité de Tolix est restée intacte, et c’est d’ailleurs pour cela que la fabrique s’est vue décerner en 2006 par le ministère de l’Economie, des Finances et de l’Industrie le label « Entreprise du patrimoine vivant ». Rien que ça !

De jolies réalisations à des prix tout doux (comptez 30 euros environ)
On apprécie également le packaging, un petit tube fermé avec un bouchon de liège dans lequel est présenté le collier.
De jolis cadeaux élégants et design à retrouver à Paris dans la boutique ‘O Paris’, 16 rue du Bourg Tibourg.

Plus d’information sur le site a-s-m-e.fr

CLAESSON KOIVISTO RUNE EXPLIQUE LE DESIGN ”Nous souhaitions donner à cette lampe une forme douce et avenante où l’on tend vers une expression plus naturelle rompant avec la géométrie froide et clinique. Nous avons tenté d’atteindre son essence même, fascinés que nous étions par ce mouvement par lequel une goutte d’eau au repos peut être, par la tension en surface, capturé.

”Fluid” et sa forme douce et avenante créé l’ambiance et constitue l’élément design et stylé qui va convenir parfaitement à votre foyer, au bureau ou même dans un restaurant. De plus, l’accent asymétrique esquissé lui donne une silhouette vivante et changeante selon l’angle de vue. L’intensité lumineuse sous la lampe est ainsi optimisée – précisément là où vous en avez le plus besoin.

Elle se suffit à elle-même:

Le canapé IVY

Emu, marque italienne de mobilier d’extérieur fabrique ses meubles à Marsciano, dans la province de Pérouse, comme à ses débuts il y a 60 ans.

La nouvelle collection, née de la collaboration avec les plus grands designers, tel Jean-Marie Massaud, est fabriquée à partir de résille d’acier, ce qui lui donne un aspect évanescent; les fauteuils, canapés et les tables disparaissant presque sous la chaleur de l’été. Ce mobilier rappelle les mirages nées des trop grandes chaleurs, qui abusent nos sens.

La ligne IVY

Cette fine résille d’acier est, de plus, très résistante, ce qui convient parfaitement pour l’utilisation extérieure.

La chaise ROUND

L’artiste anglais d’origine indienne Anish Kapoor nous livre une superbe sculpture gonflée qui remplit la nef du grand palais. La couleur violette de l’enveloppe externe, couplée au gigantisme de plusieurs immenses sphères reliées entre elles, crée un esprit enfantin et joueur. Il suffit d’approcher son oreille de la structure pour entendre toutes les vibrations de l’intérieur.

La structure garde sa forme grâce à une soufflerie qui envoie de l’air chaud à l’intérieur, sans interruption.

L’intérieur veut rappeler le ventre maternel grâce à une chaleur certaine et à une pénombre éclairée par la lumière naturelle traversant membrane. Cette membrane est constituée de plusieurs épaisseurs qui font que l’on voit les murs de la sculpture éclairée d’une couleur rouge sang lorsque l’on se tient à l’intérieur. L’ombre de la verrière du grand palais apporte, en plus, des lignes géométriques sur ces grands volumes.

C’est ce gigantisme des formes simples et ce côté enfantin que l’on retrouve chez Slide.

La lampe Globo

Le personnage PURE

La suspension GLOBO

Le CAPC de Bordeaux a présenté le travail des frères Bouroullec à travers une exposition de près de 300 photos, qui mets en avant leur processus de travail et certaines de leurs réalisations.

Dans la galerie Arc en Rêve au premier étage, on voit ainsi le questionnement des designers, leur interrogation perpétuelle, sur la fonction, les matériaux utilisés ou les formes.

Le seul regret serait de n’avoir que peu accès à ces réalisations toujours intéressantes et souvent féériques. En effet, seules les chaises Seelwood sont présentes pour que l’on puisse les essayer.

Aquaovo, fabricant canadien de système de filtration d’eau potable présente un objet design et sculptural :une fontaine à eau design qui allie graphisme et écologie.
Designée par Manuel Desrochers, elle est conçue avec des matériaux nobles durables et recyclables tels que le bois et le verre, mais également la porcelaine qui permet non seulement de maintenir jusqu’à 11L d’eau fraîche, mais aussi de donner à cet objet un côté élégant.OVOPUR se distingue par sa forme ovoïde prévenant le développement et la stagnation des bactéries, un design évoquant le retour aux sources…

Elue produit de l’année 2009 par pas moins de 30.000 architectes et designers d’intérieurs lors d’un concours mis en place par le célèbre magazine américain Interior design et récompensée par cinq distinctions environnementales, la nouvelle fontaine à eau éco-design baptisée OVOPUR s’est déjà faite un nom.

Copenhague accueille depuis le 16 mai dernier le Bella Sky Comwell, désormais le plus grand hôtel design scandinave.
Cet hôtel qui s’inscrit dans le boom hôtelier danois, offre une vue exceptionnelle de la capitale danoise, étant composé de deux gratte-ciel, chacun d’une hauteur de 23 étages dont les traits sont tels des lignes brisées, qui lui donnent un aspect moderne.

Localisé dans l’Ørestaden, quartier vert de Copenhague, le Bella Sky Comwell évoque « un couple de danseurs ».

Scandinave, le design  des chambres et de toutes les pièces à vivre l’est aussi, suivant les influences des grands créateurs danois, telle que Camille Stærk.

Etonnante et inhabituelle, la chaise à bascule Soft Rocker surprend par son design et sa technologie. Conçue par des étudiants en design et architecture à L’Institut de technologie du Massachusetts (USA), cette chaise longue design est dotée de panneaux photovoltaïques, fonctionnalité plutôt drôle pour une chaise longue !

Dessinée en forme de feuille, elle permet en fonction de son orientation de plus ou moins profiter du soleil.  Mais il ne s’agit plus seulement de bronzer, mais d’exploiter le soleil pour brancher ou recharger nos appareils électroniques et le soir venu, éclairer nos terrasses ou jardins grâce à l’énergie cumulée durant la journée.