Archive for the ‘Courants’ Category

Suspension design PLUGGED – Muuto

décembre 16, 2009

Discrète et raffinée, la suspension design Plugged de Muuto s’inscrit dans le pur style Scandinave.

Lampe design épurée, son diffuseur concave donne une impression d’infini !

Une réussite pour un luminaire design sobre mais magnifique.

Chaise design NUANCE – Casamania

décembre 15, 2009

Surprenante chaise design que La Nuance de Casamania. Recouverte de tissu ou de cuir, ce fauteuil design joue sur les courbes et les couleurs.

En effet comme son nom l’indique, la chaise design Nuance se compose d’un camaïeu de couleur, qui permet de contourner le côté classique et de donner une touche de modernité à son intérieur.

Tolix Vintage

novembre 19, 2009

Amateur de vintage, voici le fauteuil design de TOLIX.

Chaise design devenue une icône populaire, elle a traversée le 20ème siècle sans prendre une ride.

Imaginée en 1934 par Xavier Pauchard, l’inoxydable best-seller de design vintage plait à toutes les générations. Son style industriel rend le fauteuil design A56 indémodable.

Pour un salon tendance !

Vertilignes – collection verte

juin 29, 2009

diva

Diva – est un panneau design vertical dans lequel peuvent pousser jusqu’à 28 plantes, vous pouvez composez vous même votre tableau vivant. Un vrai objet design sans aucun branchement électrique, pas de pots design ou de terreau à manipuler, propre et pratique, il ne nécessite pas plus d’entretien qu’une plante d’intérieur.

Decouvrez les produits de la marque Vertilignes sur www.amateurdedesign.com

Rétrospective : l’oeuvre de Bridget Riley

septembre 9, 2008

Du 12 juin au 14 septembre 2008 se tient à Paris une exposition rétrospective sur l’œuvre de Bridget Riley. Remarquable, pour plusieurs raisons.
La nouveauté, en premier lieu. Jamais auparavant la France n’avait exposé une rétrospective du peintre Bridget Riley, méconnue de notre côté de la Manche. Cette Britannique, influencée notamment par Vasarely, a exploré différents courants, différentes techniques, en utilisant le plus souvent des formes géométriques et des couleurs simples pour créer des sensations de mouvement ou de couleur. Dès lors, elle replace la perception au cœur de l’esthétique; chacun redécouvre l’art au travers de ses oeuvres en s’interrogeant sur l’écart entre ce que l’on voit et ce que l’on pense voir.
L’artiste ensuite. Pour elle, « la nature n’est pas un paysage, mais la rencontre dynamique de forces visuelles, un évènement plutôt qu’une apparence; ces forces ne peuvent être appréhendées qu’en traitant la couleur et la forme comme des entités élémentaires, en les libérant de tout rôle descriptif ou fonctionnel ». Cette rencontre entre forme et couleur sera l’objet de son oeuvre. L’influence de Vasarely nous ramène aux balbutiements du design, jusqu’au Bauhaus dont sa démarche participe. Les plus beaux objets sont souvent faits des matériaux les plus simples, auxquels on imprime les forme les plus élémentaires.

L’oeuvre, enfin. C’est l’apanage des grands virtuoses que de faire passer leur talent pour extrême simplicité; c’est de cette simplicité que fait preuve Bridget Riley. Pour la citer à nouveau, « Les plaisirs de la vue ont une caractéristique en commun – ils vous prennent par surprise. Ils sont soudains, rapides et inattendus. » Son approche méthodique magnifie une curiosité et une pointe d’excentricité toutes britanniques.

Musée d’Art Moderne de la ville de Paris
11, avenue du Président Wilson

75116 Paris

Modernisme conservatif

septembre 9, 2008

Cet oxymore de Penny Sparke (« 100 ans de design ») désigne un mouvement d’artistes de l’entre-deux guerres qui n’étaient pas à proprement parler des designers. Leurs réalisations étaient en effet en grande majorité des œuvres uniques, associant des matériaux modernes à d’autres plus traditionnels et luxueux, plutôt que des produits de consommation de masse.

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